Inaugura no próximo dia 9 de Julho, às 17h, na Livraria Ferin (Rua Nova do Almada, 72) a exposição Depois da Memória, que reúne os trabalhos dos alunos da turma 12.ºJ (Curso de Produção Artística, especialização em Gravura+Serigrafia) realizados no âmbito da Formação em Contexto de Trabalho em parceria com o Arquivo Ephemera. A exposição termina no dia 23 de julho. Cada aluno teve a oportunidade de escolher objetos do arquivo e criar uma narrativa própria a partir dos mesmo, refletindo sobre noções de identidade, memória pessoal e coletiva.
No passado dia 12 de junho, estudantes da António Arroio, cinéfilas e cinéfilos do nosso Cineclube, participaram na projeção do filme «Maria do Mar» (1930), de Leitão de Barros, que teve lugar no Teatro São Luiz, em Lisboa, numa sessão que contou com acompanhamento musical ao vivo pela Orquestra Sinfonietta de Lisboa, com uma partitura original de Bernardo Sassetti.
Depois da parceria estabelecida com o Cineclube no mês de maio, a Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema disponibilizou convites para esta sessão especial por entender que é «uma oportunidade rara para os jovens vivenciarem uma sessão de cinema mudo com música tocada ao vivo e de simultaneamente conhecerem uma das peças fundamentais do cinema português.».
Entretanto, esta quarta-feira, dia 23 de junho, a Cinemateca Portuguesa, no âmbito do programa «A Season of Classic Films», exibe via streaming a nova cópia digital restaurada de «Maria do Mar». Convida-se a nossa comunidade a assistir a esta obra-prima do cinema mudo português através da seguinte ligação: http://www.cinemateca.pt/Cinemateca/Destaques/Maria-do-Mar,-de-Leitao-de-Barros.aspx
A compilação que se segue resulta de um projeto realizado em âmbito escolar, por alunos da Escola Artística António Arroio, da turma 11º H (ano letivo 19/20) na disciplina de Projeto e Tecnologias, no curso de Realização Plástica do Espetáculo.
Os vídeos foram desenvolvidos, separadamente, durante o 3º período do ano letivo 2019/2020, quando nos encontrávamos em contexto pandémico, ou seja, todo o trabalho que se segue foi realizado individualmente e autonomamente em casa por cada um dos alunos, tendo em conta os recursos limitados dos mesmos. Cada filme retrata fielmente uma das histórias do livro “Histórias Mínimas” escrito pelo autor espanhol Javier Tomeo (1932-2013), em 1988. Apesar do tom humorístico-poético, cada história apresenta um caráter absurdo e irreal, similar ao surrealismo, sendo um trabalho que se aproxima da parábola ou do “mistério” medieval: as personagens são símbolos, personificações de ideias ou caricaturas -crianças, homens ou mulheres sem nomes; palhaços, toureiros, filósofos, marinheiros, militares, animais falantes, esqueletos, mortos, etc… tudo num mundo de abstrações, que muitas vezes inclui o espetador como personagem.
Esta compilação foi feita no âmbito da disciplina de Gestão das Artes para a “Mostra de Artes”, pelos mesmos alunos que agora frequentam o 12º ano, com o objetivo de partilhar animações das quais nos orgulhamos.
Olá! Somos alunos do 12ºK da área de Design Gráfico e construímos um site com o propósito de servir como portfólio, expondo o que produzimos ao longo do nosso último ano nesta escola. Apesar de ser um ano especial e mais difícil de lidar devido à pandemia de Covid-19, isso não nos impediu de concluir as nossas tarefas e fazer arte. Este projeto foi realizado na disciplina de Gestão das Artes, utilizando o trabalho produzido em Projeto e Tecnologias.
Somos todos loucos, simplesmente não falamos sobre
isso
Este
projeto tem como propósito desmistificar o conceito de loucura e saúde mental
na sociedade, promovendo artistas afetados por este tipo de problemas ou que
abordem este tema.
Acreditamos
que vivemos num mundo no qual a saúde mental não é suficientemente dialogada o
que provoca muitas vezes dificuldades nas carreiras de artistas que tenham
problemas relacionados com este tema, assim como o agravamento da solidão,
confusão e preconceito das pessoas perante este assunto.
Nesse
sentido, este projecto procura dar uma voz a artistas deixados de lado
devido ao facto de os problemas mentais ainda serem um grande tabu na nossa
sociedade, assim como proporcionar um espaço seguro, de diálogo e partilha para
todos os seres deste mundo que se interessem ou precisem de alguma orientação
nas profundezas obscuras da insanidade.
Os sonhos são algo extraordinário que um ser pode experienciar. É algo que origina do nosso subconsciente. Pode estar relacionado com algo pessoal, do nosso quotidiano, pode envolver alguém que nos é querido ou um mero desconhecido por quem passámos no café, ou pode também ser algo totalmente aleatório que nos deixa confusos mal acordamos. É um acontecimento fascinante.
Mas o sonho não é nada físico. E também não é uma emoção. O sonho é apenas algo invisível, que nos permite ver formas, transmitidas pelo nosso subconsciente. Como é que algo que não possui volume, que é apenas invisível, pode controlar o nosso sono e as nossas noites?
É algo poderoso, com inúmeros significados e possíveis interpretações, que subestimamos.
MORFEU, a nossa organização, visa através da Arte e Literatura, retratar o tema do Sonho e Pesadelo, com o objetivo de os materializar e documentar através de poemas que permitam ao leitor viajar para lugares imaginários, pelo inconsciente, pelos sonhos de outros indivíduos.
As alunas e alunos da turma E do 11.º ano da especialização em Têxteis surpreenderam as suas professoras com uma performance apresentação final que articulou todos os temas e trabalhos individuais desenvolvidos durante este ano letivo numa instalação têxtil coletiva, concebida e dinamizada em total autonomia (e secretismo!).
Não podemos deixar de reparar como esta instalação têxtil e performance apresentação, em tom de metáfora e de utopia, de conjugação e articulação de diferenças, também ligou o muro da escola ao espaço exterior como que numa ponte-abrigo, que ora expande, ora acolhe possibilidades para a reparação e mudança num mundo que se deseja melhor.
As professoras estão muito gratas e emocionadas com este trabalho e pedem a partilha desta ação. Muitos parabéns turma!
Descarregue aqui o texto. Não deixe de ler as palavras que acompanharam esta ação.
Diariamente e
incessantemente somos bombardeados por mensagens multimédia, desde anúncios,
até plataformas digitais e animações.
O projeto Anima-te
tem como objetivo dar a conhecer o que é a nossa área de especialização e o que
fazemos nela.
A nossa organização,
intitulada BRO – em Busca de Reconhecimento como Organização, surgiu quase
como uma aventura, transparecendo que estamos a trilhar um percurso, com o
objetivo de dar visibilidade à área artístico-profissional de Multimédia no
campo educativo, visto que esta especialização é ainda recente.
A BRO, visa através
deste espaço online reunir algumas informações sobre a formação dada na
António Arroio nesta área de especialização, a partir da nossa experiência
enquanto alunos, e assim, expressar algumas pistas a futuros estudantes para a
frequente questão: de que se trata afinal a especialização em Multimédia?
O coletivo Partum, encontra no latim a sua origem,
significando “dar à luz”, “parir”.
Associamos, de forma poética, mas ainda assim figurativa, esta
expressão àquilo que é o ato de criar no mundo das artes, o ato de parir uma
obra de arte. Nesta palavra encontramos uma expressão forte que traduz, a nosso
entender, os sentimentos e emoções que qualquer artista experimenta durante o
processo de criar.
E é aqui que entramos no universo do projeto Reação.Relação.
A antecipação – o sofrimento – a dor – o medo – mas também o
grande alívio final – o choro de alegria – a felicidade inexplicável que nos
invade enquanto artistas após assistirmos ao nascer da nossa obra, tal como
invade uma mãe ao ver nascer seu filho.
“Dysmorphos” é uma exposição virtual criada pelo 12ºF, especialização em Cerâmica e Ourivesaria, que visa consciencializar as pessoas para uma mudança. Sob a influência do artista Rafael Bordalo Pinheiro, o grupo de Cerâmica criou peças conceptualmente relacionadas com diversas causas, apelando a uma mudança para o desenvolvimento de uma sociedade mais tolerante. O grupo de Ourivesaria, com inspiração em retratos de pintura com a presença de jóias ou pormenores que as representassem, desenvolveu peças com resultados diferentes, algumas com o propósito de representar a figura retratada, outras com o intuito de mudar a sua vida, transformando-a em algo melhor. “Dysmorphos” significa, em grego, uma mudança na configuração ou deformação de um corpo, sendo esta uma conexão à mensagem que a turma pretende transmitir.O projeto foi realizado no âmbito da disciplina de Gestão das Artes com Projeto e Tecnologias e teve a parceria do Museu Bordalo Pinheiro.
