O Inspira Design decorre de 23 de fevereiro a 2 de março de 2026 para a sua quinta edição e conta com seis conversas e um workshop.
Outras edições: 2026 2025 2024 2023 2022
PROGRAMA
Identidade gráfica © Carolina Oliveira 12N
CONVERSAS
segunda-feira, 23 fevereiro, 10h15
— ilustração / tatuagem
Um designer de Piraju para o mundo.
Douglas Cardoso, Casa Tigre Tattoo
Douglas Cardoso é uma das mentes criativas por trás da Casa Tigre, em Lisboa. Nascido no interior de São Paulo e com passado na publicidade, trocou o Brasil por Portugal há 15 anos. Nos Anjos, contribui para que a loja seja um ponto de encontro cultural que funde a tatuagem autoral com o design e a moda urbana. Conhecido pelo traço sólido e visão artística, Douglas não se limita à pele: desenvolve coleções de vestuário e colabora em projetos que celebram a identidade lisboeta. É hoje uma figura central na arte urbana lisboeta entre outras capitais na europa, elevando a tatuagem e o design a uma expressão cultural por onde passa.
terça-feira, 24 fevereiro, 14h30
— design de comunicação
29 anos a brincar à séria…
José Mendes
Designer gráfico independente e colaborador da Poets & Painters como designer/ co-diretor criativo. Colabora como designer na revista Divergente. Foi co-fundador do atelier MAGA* (Mendes+Alvoeiro+Guerreiro+Atelier) e da marca Chapéu. No seu percurso desenvolveu projetos na Solid Dogma, Ivity Brand Corp, Mola Ativism, Brandia, NovoDesign e BBDO Portugal.
Tem o seu trabalho reconhecido com vários prémios e em diversas publicações nacionais e internacionais, entre as quais o Rosmarie Tissi MA‑g Award for graphic design, Type Directors Club (TDC70), Italy A’Design Award & Competition, IF, Red Dot Design, Centro Português de Design, Art Directors Club of Europe , Clube da Criatividade Portugal, Clube de Artes e Ideias, Experimenta Design, Creative Review & Logo Lounge, Portuguese Design (Gov. Portugal), Computers Arts Portugal, PIE Books, Viction:ary, IdN Magazine, História do Design Gráfico em Portugal-Público/ESAD-Idea.
Quando tem tempo é músico em várias bandas.
* Não confundir com americanos loucos de chapéu vermelho.
quarta-feira, 25 fevereiro, 10h15
— design e motion graphics
Homem Bala, 16 anos a partir pedra.
Pedro Gonçalves
Pedro Gonçalves nasceu em 1977, em Braga.
Estudou Artes no Liceu Carlos Amarante e iniciou depois um percurso académico, passou um ano por Arquitectura, antes de frequentar um bacharelato no Instituto Politécnico de Tomar, onde concluiu também a licenciatura em Design. Mais tarde, frequentou um bacharelato em Fotografia, que não terminou.
Durante este período trabalhou no Centro de Recursos Audiovisuais do IPT e esteve envolvido em vários projetos, incluindo o estúdio de design M104 e a cooperativa UFF. Trabalhou como ilustrador para diferentes publicações, entre as quais a Visão e o Expresso.
Em 2009 fundou, com o irmão, o estúdio de animação HomemBala, onde trabalha até hoje.
Atualmente, para além do design, desenvolve uma agrofloresta com quatro amigos e trabalha em part-time com madeira, como escultor e aprendiz de marceneiro e carpinteiro, explorando uma relação cada vez mais próxima entre criação, natureza e trabalho manual.
sexta-feira, 27 fevereiro, 10h15
— design de comunicação
Arte, liberdade e ativismo
Ilhas Studio
Ilhas Studio é um estúdio de design gráfico fundado em 2013 por Catarina Vasconcelos e Margarida Rêgo. Trabalhando nas áreas da direção de arte, design editorial, identidade, design digital e design de exposições, o estúdio entende o design como um campo de investigação: um espaço onde forma, conteúdo e contexto são inseparáveis.
O trabalho desenvolvido no ilhas é atento e rigoroso, moldado pela especificidade de cada projeto. O design emerge da escuta, da proximidade e de um diálogo contínuo com pessoas, lugares e ideias.
Reconhecido internacionalmente, o trabalho do estúdio tem vindo a circular amplamente. Em 2025, Mezzocane recebeu o primeiro prémio no Fedrigoni Top Award e o Silver Award nos European Design Awards.
O ilhas mantém uma relação próxima com o mundo artístico e com a prática cultural. Cartazes, livros e identidades visuais são tratados como territórios de experimentação, onde a materialidade assume um papel central: o papel, a textura, a escala e os processos de impressão deixam de ser suportes neutros para se tornarem agentes ativos. A impressão não é um limite, mas um território a expandir.
A par deste trabalho, o ilhas desenvolve projetos autorais assentes na colaboração com comunidades locais e num envolvimento contínuo com as urgências políticas e sociais do presente. Estes projetos desenvolvem-se de forma lenta, coletiva e intencional, como práticas de design que colocam questões, assumem posições e permanecem abertas.
sexta-feira, 27 fevereiro, 14h30
— publicidade
O quê, pagam-me para isto?
Julliano Bertoldi e João Guimarães
JULLIANO BERTOLDI
É diretor criativo na agência BBDO Portugal.
Começou como diretor de arte no Brasil, mas logo que terminou os estudos em Publicidade e Design por lá, mudou-se para Portugal.
Já trabalhou no Brasil e em Portugal, com alguns saltinhos também por França, Espanha e EUA, fazendo campanhas para McDonald’s, IKEA, Super Bock, Pingo Doce, jornal Público, NOS, e outras marcas.
Seu trabalho já foi reconhecido em diversos festivais como Clube de Criatividade de Portugal, EFFIES, Cannes, Eurobest, New York Festivals, FIAP, e Luerzers Archive.
JOÃO GUIMARÃES
É diretor criativo na agência BBDO Portugal.
Começou como diretor de arte, mas logo passou para o que tinha mais jeito: copywriter.
Trabalhou na Ogilvy e na BBDO, fazendo campanhas para marcas como McDonald’s, Super Bock, Pingo Doce, TMN, WWF, MTV e outras.
Seu trabalho já foi reconhecido em diversos festivais como Clube de Criatividade de Portugal, EFFIES, Cannes, Eurobest, New York Festivals, e Luerzers Archive.
PERCURSOS
quinta-feira, 26 fevereiro, 10h15
— conversa com ex-alunos da AA
Duarte Martins
(ESAD.CR Escola Superior de Artes e Design – Caldas da Rainha)
Frequentou o ensino secundário em Palmela até ao 9.º ano, transitando depois para a Escola Artística António Arroio, onde concluiu o curso de Design Multimédia. Atualmente encontra-se no segundo ano da licenciatura em Design Gráfico e Multimédia (DGM) na ESAD.CR como estudante deslocado. O seu percurso académico passa por diferentes contextos de ensino artístico, refletindo um interesse contínuo pelo design.
Gabriel Miranda
(FBAUL Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa)
Gabriel Miranda, de Almada, é estudante de Design de Comunicação na FBAUL – mas guarda com carinho os anos que passou na Escola António Arroio, onde descobriu sua paixão pelo design, fez muitos amigos e moldou seu processo criativo: curioso, experimental, sempre entre o digital e o físico. Hoje, move-se com entusiasmo entre motion design, som, cinema e até publicações físicas.
Lourenço Abreu
(ESCS Escola Superior de Comunicação Social)
Lourenço Abreu, 22 anos, licenciado em comunicação social e cultural na Universidade Católica Portuguesa entre 2021 e 2025. Foi aluno da Escola Artística António Arroio do curso de Design de Comunicação – especialização em Design Multimédia. É estagiário no departamento de marketing e comunicação na Positive Benefits, pequena empresa ligada a ONGs e sustentabilidade, sobretudo no continente africano.
Teresa Doria
(IPT Instituto Politécnico de Tomar)
Tenho 21 anos e vivo no caos que a arte inevitavelmente traz. Cresci com as mãos sujas de tinta, algo que continuo a fazer na maior parte do meu tempo, agora que já sou “crescida”. Nunca fui muito boa a desenhar, mas foi na Arroio que comecei a perceber que, para ser artista, a perfeição do desenho não é essencial. Basta ter criatividade, vontade de experimentar e de aprender.
Foi assim que acabei por seguir a especialização em Design de Comunicação – Design Gráfico, na AA, que concluí em 2023. E, como não queria parar de “sujar as mãos”, ingressei no curso de Design e Tecnologia das Artes Gráficas, no Politécnico de Tomar, onde me encontro atualmente a terminar o curso.Nos dias em que não estou ocupada com as Artes Gráficas, perco-me no mundo do espetáculo, a trabalhar em produção e direção de cena – outro universo caótico, mas igualmente repleto das coisas bonitas que a arte traz.
Sara Pereira
(IADE Faculdade de Design, Tecnologia e Comunicação)
Sou a Sara Pereira, tenho 20 anos e sou ex-aluna da Escola Artística António Arroio, onde descobri a minha paixão pelo Design e percebi que queria construir o meu futuro nesta área.
Atualmente, sou estudante do 3.º ano da licenciatura em Design no IADE, onde tenho explorado várias vertentes do design e desenvolvimento de projetos que me desafiam criativamente. Ao longo do meu percurso, tive a oportunidade de trabalhar com clientes reais, como a WWF, o que me tem ajudado a compreender como funciona o processo do design no mundo profissional.
Recentemente, participei no programa Erasmus+ em Oslo, Noruega, uma experiência enriquecedora a nível pessoal e académico, que ampliou muito a minha forma de trabalhar e de colaborar com outras pessoas. Ter contacto com novas metodologias, culturas e perspetivas levou-me a explorar caminhos diferentes dentro do design e a ganhar maior confiança na minha própria abordagem.
WORKSHOP
quinta-feira, 26 fevereiro, 14h30 — 17h45 ou
segunda-feira, 2 março, 14h30 — 17h45
(1 sessão, duração: 3 horas)
Oficina do Cego
Introdução à Encadernação
Noções básicas de encadernação. Encadernação de um livro/diário gráfico
A Oficina do Cego é uma associação cultural fundada em 2009, em Lisboa, por um grupo eclético de artistas, profissionais das artes gráficas, docentes e entusiastas das artes múltiplas, da impressão ou do livro. Nesse sentido, dedica-se à criação, produção e divulgação de disciplinas gráficas, tais como serigrafia, tipografia, cianotipia, gravura, encadernação e artes do papel.
Informações
Para dúvidas, sugestões ou informações: inspira.design@antonioarroio.edu.pt