O fanzine de BD “50 x25” foi realizado no âmbito das comemorações dos 50 anos do 25 de Abril e será composto por 10 histórias de banda desenhada realizadas por alunos da escola este ano letivo. A maioria das histórias ilustram poemas e letras de músicas revolucionárias de autores variados, desde José Afonso a Chico Buarque. Os restantes argumentos foram da autoria dos alunos tendo como ponto de partida depoimentos reais e pesquisa histórica.As histórias foram realizadas por alunos do 11.ºano nas disciplinas de Teoria do design e Desenho A. O lançamento deste fanzine será realizado no dia 24 de Abril pelas 17 horas no átrio da escola. Haverá sessão de autógrafos dos alunos/autores e a publicação passará a estar à venda na papelaria da escola.
Esta quarta-feira, 17 de abril, às 14h30, tem lugar no Estúdio 213 a terceira conversa do ciclo Qual a cor da liberdade? — Liberdade de expressão, uma iniciativa conjunta da disciplina de Português e do curso de Comunicação Audiovisual realizada no âmbito das comemorações dos 50 anos do 25 de Abril na Escola Artística.
A terceira sessão conta com a participação dos convidados Ricardo Santos [arquitecto e investigador das Operações SAAL – Serviço Ambulatório de Apoio Local, programa de habitação que surgiu entre 1974 e 1975] e André Escoval [porta-voz do Porta a Porta / Casa para Todos, movimento do momento presente pelo direito à habitação].
O ciclo Qual a cor da liberdade? promove conversas dinamizadas por estudantes da EA António Arroio com personalidades de diferentes áreas artísticas e outros domínios, incluindo antigos alunos da Escola, que viveram a Revolução do 25 de Abril ou por ela são inspirados.
A exposição estará em exibição de 11 a 18 de abril, no piso -1 da Escola Artística António Arroio, como resultado de um projeto desenvolvido pela turma 12ºG no âmbito da disciplina de Gestão das Artes. Intitulada “Entre Paredes – Nos Bastidores da Revolução”, esta exposição apresenta o resultados dos trabalhos dos alunos do 12.º G do curso de Produção Artística, com especialização em Realização Plástica do Espetáculo.
O objetivo inicial do projeto era que os alunos criassem representações de uma realidade específica: espaços reais ou imaginários onde poderiam ocorrer reuniões clandestinas e revolucionárias no pré 25 de abril. Além disso, esses espaços deveriam capturar a sensação de abandono e passagem de tempo.
Convidamos todos a visitar esta exposição, não apenas como uma oportunidade para entender melhor a clandestinidade presente no pré 25 de abril, mas também como uma chance de refletir sobre as implicações e o legado desses eventos na nossa sociedade contemporânea.
Museu dos Lanifícios da Universidade da Beira Interior Exposição patente de 11.04.2024 até 14.06.2024 Inauguração 11.04.2024 – 18h
Corpos Ancestrais tocam Futuros, é o resultado do trabalho de investigação e reflexão realizado pelo 12ºF da Escola Artística António Arroio, do Curso de Produção Artística – Especialização em Têxteis, num exercício interdisciplinar entre Projeto e Tecnologias e Gestão das Artes.
Desenvolvidas no âmbito da Formação em Contexto de Trabalho, as obras partem do diálogo entre o Território, a Paisagem Humana e Têxtil estabelecendo relações entre Passado, Presente e Futuro, que se refletem nas obras apresentadas.
Alice Campos, André Ramos, Beatriz Silva, David Couto, Giovanna Pozza, Inês Cardoso, Luísa Almeida, Mafalda Gouveia, Matilde Neves, Nicole Ferreira, Sara Fernandes
Equipa Pedagógica: Cláudia Realista, Helder Castro, Margarida Dias
Exposição de Gravura e Serigrafia 16 abril a 18 maio | Sociedade Nacional de Belas Artes
Será uma pouca vergonha expor um manifesto? Será um descaramento… um atrevimento… uma desfaçatez?
Tal como a sua definição sugere, um manifesto é uma declaração que pretende comunicar um problema, uma convicção, um ponto de vista, uma denúncia à sociedade. E nós, enquanto jovens em constante mudança, com opiniões e interesses diferentes, queremos partilhar o nosso pensamento quanto ao mundo que nos rodeia, tanto interior como exterior. Enquanto coletivo, vimos de contextos diferentes, com experiências e vivências distintas, que moldam a nossa forma de ver e reagir. Essas mesmas vivências criam uma vastidão de temas e abordagens em jeito de manifesto, reforçando o seu propósito.
Como ponto de partida, procurámos descodificar um sentido e significado pessoal, levando-nos a diversas outras questões: enquanto indivíduos, o que nos move? O que é que nos preocupa? E neste caminho, chegámos ao encontro daquilo que nos distingue enquanto membros de uma sociedade.
Inevitavelmente, no processo de trabalho, especialmente com este cariz, deixamos algo de nós. Não obstante, uma das preocupações durante este projeto assentou também naquilo que podemos provocar, colocando o espectador a questionar o seu próprio manifesto.
Pouca Vergonha é uma exposição desenvolvida em parceria com a Sociedade Nacional de Belas Artes e organizada pelo Coletivo Buzina, alunos finalistas do curso de Produção Artística, especialização em Gravura e Serigrafia, no âmbito das disciplinas de Gestão das Artes e de Projeto e Tecnologias.
Expõe a tua vergonha. Inauguração dia 16 de abril às 18h30. Até lá!
Esta segunda-feira, 18 de março, tem lugar no Auditório AA [sala 312] a segunda conversa do ciclo Qual a cor da liberdade? — Liberdade de expressão, uma iniciativa conjunta da disciplina de Português e do curso de Comunicação Audiovisual realizada no âmbito das comemorações dos 50 anos do 25 de Abril na Escola Artística António Arroio. A segunda sessão conta com a participação dos convidados Pedro Penilo [ex-aluno AA, artista e criativo de comunicação, membro do Manifesto em Defesa da Cultura] e Reginaldo Spínola [actor de Teatro do Oprimido, animador sociocultural, Associação Cultural Moinho da Juventude]. O ciclo Qual a cor da liberdade? promove conversas dinamizadas por estudantes da EA António Arroio com personalidades de diferentes áreas artísticas e outros domínios, incluindo antigos alunos da Escola, que viveram a Revolução do 25 de Abril ou por ela são inspirados.
Escola Artística António Arroio (auditório) 13 de março às 14h30
Apresentação do projeto “Venham mais cinco”, no âmbito da Formação em Contexto de Trabalho do 12.º K do Curso de Design de Comunicação,especialização em Design Gráfico, em parceria com a Associação José Afonso.
A Urbem Forests, um colectivo social constituído inteiramente por voluntários que trabalham em conjunto com vista à conexão de pessoas com as florestas e o meio ambiente promove em conjunto com o curso de produção artística especialização de cerâmica, 11º e 12º anos, a implementação de um sistema de irrigação ancestral na floresta que está a crescer no parque da Bela Vista. Estes potes de barro, vulgarmente chamados de Ollas, foram desenvolvidos pelos nossos alunos e serão enterrados no solo do Parque da Bela Vista, de forma a irrigar as plantas sem desperdício de água por evaporação ou escoamento.
O programa Biosfera da RTP2 fez recentemente uma peça sobre as Florestas Urbanas que pode ser visualizado no link https://www.rtp.pt/play/p12688/biosfera. Entre as iniciativas está o projeto da Urbem com uma breve referência ao trabalho desenvolvido com os nossos alunos.
Marco Mendes é um autor de banda desenhada que se move frequentemente nos territórios da auto-ficção e da autobiografia, numa abordagem transdisciplinar, que cruza a banda desenhada com a pintura ou o desenho de observação. Explorando muitas vezes questões sócio-políticas, através de uma representação e reflexão crítica sobre o modo de vida e o universo dos seus personagens.
Biografia
Marco Mendes: 1978, Figueira da Foz. Autor de banda desenhada, artista plástico e professor de desenho. Vive e trabalha no Porto. Membro fundador do Clube de Desenho, a funcionar no Porto desde 2010 (clubedesenho.com). Para além de inúmeras revistas e antologias de bd, com destaque para as Edições do colectivo “A Mula” e o “Buraco”, publicou na Turbina os livros “Diário rasgado 2007-2012”; “Anos Dourados”; “Zombie” (Prémio Melhor album no Festival Amadora BD) e “Tutti Frutti”, recolha das BD’s publicadas no Jornal de Noticias. Na Seita lançou em 2022 a novela gráfica “Juventude”.
No âmbito do Concurso de argumentos de BD a decorrer na escola convidamos a comunidade escolar para uma sessão com José Smith Vargas, no dia 1 de março às 12h30, na sala 312.
José Smith Vargas (Lisboa, 1981) desenhou a crónica do desaparecimento de uma certa Lisboa. Ele recorda-nos o início da (sua) história. Entre 2010 e 2013, presenciou uma série de acontecimentos que dariam para uma novela, uma história. E começou a recolher material e a desenhar. Primeiro para outros textos, depois ao serviço da sua história, na condição de único autor. A BD é uma paixão de infância que ficou lá na parte de trás do cérebro.Acabou por estudar artes plásticas nas Caldas da Rainha.
“Quando acabei o curso estava completamente confuso com o mundo da arte contemporânea e a banda desenhada era o único trabalho artístico que me apetecia fazer. Depois trabalhei em tudo e mais alguma coisa – incluindo produção e montagens de arte contemporânea – mas acabei por fazer BD (…).”
